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11 Nov 2012

“Dos Maletas” (2004) o el ensoñado viaje de Marc Parrot

Escrito por  Joan Navas
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Un particular mundo creado por el artesano Marc Parrot, es lo que se puede encontrar en su poético cuarto trabajo, una elaboración madura con un espíritu adolescente. Entrevisto en exclusiva al que ilustró el diseño del disco: Sergio Mora y al propio autor: Marc Parrot.

Después de que  los fans despidiéramos entre lágrimas y sollozos a su aler ego, El Chaval de la Peca (a pesar del éxito cosechado con el personaje cantando versiones de copla y canción española) para irse a un lugar remoto y después de tres años de la publicación de “Rompecabezas” (2001), Marc Parrot volvió a la actualidad musical aunque no estuvo alejado del todo, pues estuvo trabajando para programas de televisión y como productor (del primer trabajo discográfico de los andorranos Hysteriofunk, y trabajaría para el nuevo álbum de Relc) y asistente de otros artistas (Antonio Orozco, Dusminguet, Mayte Martín, Ojos de Brujo…), además, la prestigiosa revista Enderrock le galardonó el premio de Mejor Productor del Año 2003.

La grabación empezó en mayo de 2003 hasta otoño, en los estudios Grabaciones Silvestres (ubicado en Sant Quirze Safaja, en Barcelona), grabado y mezclado por Marc Parrot y Juanjo Alba; acompañado de unos músicos excepcionales: Joan Anton Mas a la batería, programación, órgano, percusión y el teclado; Lluis Cartes también a la batería, al bajo, al  piano eléctrico, al piano, al acordeón, a la guitarra acústica y eléctrica y a la percusión; Joan Sanmartí a la guitarra eléctrica, Camilo Pérez a la guitarra eléctrica; Quim Vila a la guitarra eléctrica; Pere Bardagí a los violines y viola; Quim Alabau al cello, y por supuesto Marc Parrot a la guitarra eléctrica y española, sintetizador, programación, teclados y a la voz.

Además, Marc, cuenta con una colaboración del guitarrista norteamericano Marc Ribot, haciendo un trabajo espléndido en dos de las canciones que participa.

Producido por el propio Marc Parrot y por Joan Anton Mas, abandonó la discográfica Warner Music, y firmó con Pias Spain, S.L.,  y así, en el mes de marzo de 2004 se editó “Dos Maletas”.

El encargado de diseñar la portada y el libreto interior, fue el ilustrador barcelonés Sergio Mora, con quien he tenido la suerte de entrevistar, ya que el diseño del álbum me parece un trabajo precioso. Yo siempre he relacionado un trabajo musical con un acompañamiento estético, y de la misma manera que observo las letras, los créditos, anotaciones y demás, me encanta sumergirme en la elaboración del  álbum. Sergio Mora ha sido esencial para visualizar el universo fabricado por Marc Parrot.

Tengo el honor de entrevistar para Kaosenlared, a un pintor, ilustrador, realizador de video, diseñador, performer, historietista... al polifacético Sergio Mora, uno de los principales exponentes del movimiento Pop Surrealista en España.

Sergio Mora, muchísimas gracias por la cortesía de aceptar esta entrevista.


01.¿Cómo nacen todas las inquietudes que hoy en día son vitales en su desarrollo profesional?

-Para serte sincero no podría explicar de donde sale mi inquietud, pero el caso es que ahí está. A veces me gustará ser menos inquieto porque las personas que somos inquietas tenemos la necesidad de reinventarnos y redescubrirnos constantemente y a veces resulta agotador. Pero supongo que cada uno es como es.

02.¿Cómo fueron sus inicios en relación a la pintura e ilustración?

-Yo pintaba desde pequeño. A la edad de nueve años me regalaron el típico maletín de óleos y empecé a pintar cuadros a la vez que me empapaba de cómics. Cuando terminé de estudiar en la escuela Llotja trabajé una temporada en una frutería que tenía mi padre mientras hacía mis primeros proyectos. Después surgió la oportunidad de trabajar con una empresa que restauraba edificios catalogados. Trabajaba en andamios restaurando iglesias, etc. Con ese trabajo pude ahorrar un dinero y "lanzarme" a dedicarme solamente a la pintura y a la ilustración. Y por ahora aquí sigo, en esa lucha.

03.¿Qué es para usted el surrealismo?

-El surrealismo para mi es una forma de percibir la realidad sin tener que estar atado a ella.

04.¿Quienes fueron sus referentes pictóricamente?

-En una época me empecé a interesar por la pintura Mexicana: Frida Kalho, Rivera etc. también me interesaba mucho El Bosco o Magritte... Eso me llevó a conectar con los pintores llamados pop surrealistas que es donde han enmarcado mi trabajo. Ahora me interesan mucha gente como Neo Rauch, Petibon, Pat Andrea... y me estoy enganchado mucho con el cómic clásico.

05.¿Me podría escribir lo que recuerda sobre la preciosa realización del cuarto trabajo discográfico de Marc Parrot (Dos Maletas -2004-)?

-Yo soy muy fan de Marc Parrot y en aquella época me acababa de hacer mi página web y pensé en mandársela a gente a la que admiraba, entre ellos a Marc. Resultó que estaba grabando el disco de "Dos Maletas" y en mi web aparecía en la home, un personaje con una maleta con un ojo animado. A Marc le llamó la atención ese detalle y me propuso hacer unos dibujos de dos maletas con ojos. Yo le pedí que me dejase hacerle una propuesta. Me pasó la maqueta del disco y le hice un boceto para cada canción. Le encantó la idea. Es uno de los trabajos que más he disfrutado, y de los que estoy más orgulloso. Además doblemente orgulloso por lo que supone trabajar con una persona como Marc.

06.¿Cómo surgió la idea de crear un mundo imaginario en el diseño del CD?

-Cuando monté mi página web cree una sección llamada cuadros mágicos. Era una forma de plantear la venta de cuadros personalizados por encargo. Para hacer el encargo el cliente tiene que rellenar un cuestionario y yo hago el cuadro a partir de esa información. Son preguntas tipo: ¿Cual es para ti el sentido de la vida? ¿Qué es lo que más temes? ¿Qué es lo que más deseas? etc. Yo pasé ese cuestionario a Marc y lo use como inspiración para el diseño del disco.

07.Al realizar un dibujo para cada canción, ¿me podría explicar alguna anécdota de la realización de los dibujos?

-Marc me paso la maqueta del disco pero el disco todavía no estaba grabado. Y los dos fuimos trabajando a la vez. Yo le iba mandando dibujos y el me iba mandando canciones con lo que viví muy de cerca el nacimiento del disco y fue muy emocionante.

08.En referencia al trabajo que realizó en 2004 para Marc, ¿Qué visión hace de los diseños de los álbumes en la actualidad?

-La verdad es que estoy un poco desconectado de este tema porque he caído en las redes de Spotify. Por lo que, lamentablemente he perdido la buena costumbre de ir a las tiendas de discos a "chafardear".

09.¿Me podría citar un álbum que le llame la atención pictóricamente?

-Me gustan mucho las portadas que hace Jorge Alderete para su discográfica de Surf. Y en portadas históricamente lo que me parece más remarcable son las portadas de Iron Maiden. También por la idea de asociar un grupo a una imagen y a un artista, de alguna forma es como si fuese un músico más. Es responsable del universo visual del grupo. Me encantaría hacer eso con grupos. Podría crear estéticas y conceptos visuales distintos según el grupo. Se me acaba de ocurrir....eso sería genial.

10.¿Cómo ha sido la experiencia de realizar exposiciones de sus pinturas en galerías internacionales?

-Me encanta exponer fuera sobretodo porque es mi forma de viajar. Casi todos mis viajes surgen con la excusa de exponer. De esa forma llegas a un país desconocido pero conoces a la gente de la galería. En la inauguración conoces gente que conecta con tu trabajo y siempre pasan cosas interesantes.  A parte de eso es un honor que el trabajo de uno se reconozca en otros países.

11.¿Dónde encuentra la inspiración en sus variadas ilustraciones y pinturas?

-Como decía Picasso, la suelo encontrar trabajando. Cuando estas inspirado las ideas aparecen solas y están por todas partes. Siempre surgen de un sentimiento, que después se transforma en pensamientos, ideas y después en imágenes.

12.Con tantos proyectos creativos, ¿Puede ser que cada día haga algún dibujo?

-Ojalá fuese así. Pero la realidad es que a veces paso más tiempo sentado en el ordenador haciendo gestiones y respondiendo mails. Pero mi objetivo es aprender a organizarme de forma que algún día eso si pueda suceder.

13.¿A veces se ha quedado sin imaginación?

-Claro, muchas veces me bloqueo y me subo por las paredes. Suelen ser momentos de "cambio de piel", los bloqueos y las crisis son aviso de que se acerca un cambio, una mutación. Eso o que has trabajado mucho y se te ha quedado la cabeza seca...

14.¿Qué le depara a Sergio Mora en este 2012 y 2013?

-Pues lo cierto es que no lo sé, porque hay muchos proyectos flotando alrededor, pero como vivimos tiempos inciertos y extraños cuesta mucho que las cosas se concreten.  Por lo que no te puedo avanzar nada hasta que no se confirmen. En realidad estoy esperando al 22 de diciembre para saber si se ha acabado el mundo (como dicen los mayas) o si seguimos vivos.

Desde kaosenlared, reciba nuestra gratitud al trabajo y esfuerzo, además de reconocerle su inmensa aportación a la cultura en general: libros publicados, colaboraciones en revistas, campañas de publicidad, exposiciones... con el único nexo común que es la ilusión y pasión hacia su labor profesional. Reciba un abrazo muy afectuoso. 


Reanudando el álbum de Marc Parrot, éste interpretó su nuevo trabajo como “la búsqueda que cada persona hace de sí mismo a través de los residuos de la memoria y en un momento en que pasas balance a tu viaje vital.”

Las diez canciones que conforman este álbum tan maravilloso, cuyas letras y música son del propio Marc Parrot, son las siguientes:

01.DOS MALETAS

“Cerraduras que no tienen puerta, llaves que pruebas pero no entran, candados cerrados que nunca más volverán a cerrar” con estos versos empieza esta preciosa composición, hilvanando la poesía envuelta en un universo muy particular.

La letra me transmite un mensaje de lo que verdaderamente es importante: las emociones y los recuerdos que llevamos con nosotros a lo largo de la vida, para saber realmente quienes somos y de dónde venimos. Marc Parrot nos ha invitado en esta de reflexión de equilibrio personal. Admiro el ejercicio de Marc, haberse encontrado a sí mismo y transmitir esa madurez. El estribillo dice: “tengo dos maletas, llenas de cosas que no valen nada…” acompañado de una guitarra eléctrica sello Marc Parrot, junto con la batería y bajo de Lluís Cartes.

02.JUEGO CON FUEGO

Fue el primer sencillo. Para esta canción, Marc desafía al mundo: “juego con fuego como si no conociera el peligro, sigo el camino que hay en un mapa desconocido.” Con una música cercana a ritmos latinos (guitarra acústica por Lluís Cartes), pero enseguida emprende el vuelo con la guitarra eléctrica de Marc Parrot y Joan Sanmartí.

Con la vida al límite y los miedos intactos Marc canta: “me engaño con mis verdades, me quemo pero me olvido, preparo nuevos errores, me matan y sobrevivo”

03.MIENTRAS DUERMO

Una de las composiciones más bellas y sensibles que he escuchado en castellano. La banda (Joan Anton Mas a la programación y teclados; Lluís Cartes al bajo y al piano eléctrico; Camilo Pérez a la guitarra eléctrica y Marc a la guitarra española) consigue un ambiente de serenidad y sosiego mientras Marc Parrot canta acariciando cada palabra: “cuando la tierra haya dado media vuelta más, despertaré con un beso, empezaré a soñar. Retomaré mi camino ahí donde lo dejé, descubriré nuevos sitios a los que volveré.” Espléndido final con un solo de guitarra para adentrarnos en la nocturnidad más placentera.

04.CONTARÉ HASTA MIL

Simpática canción donde refleja al Marc más irónico “con su cepillo de dientes me peinaré las cejas”, rodeado de un rock sin etiquetas: “contaré hasta mil sin respirar, no me verá sufrir, no me verá llorar.” Preciosa composición donde la influencia del rock es evidente.

05.MAÑANA

Como si de un cuento se tratara, el mañana es anhelado y deseado: “mañana otra vida…” “mañana soñada…”. Jugando con la poesía tan particular de Marc, Joan Anton Mas toca la batería y la percusión a ritmo de un swing precioso, con unas guitarras eléctricas a cargo de Joan Sanmartí y el propio Marc con influencias al blues.

06.BERTA

Es otra de mis canciones preferidas y uno de los temas que más me emociona ya desde la primera escucha: los primeras notas del piano (tocadas magistralmente por Lluís Cartes) me enternece muchísimo. Una de las composiciones del álbum más sensibles, además, Marc Parrot canta con mucho sentimiento, y con más emoción por la recién paternidad, ya que está dedicada a su hija, que en aquel momento era pequeña: “Berta rompió mi reloj y jugó con su arena, luego mi vida cambió y ahora juego con ella”.

El trato al piano que Lluís Cartes le da, además de los teclados, percusión y programación de Joan Anton Mas y la guitarra acústica de Marc hacen que la canción brille muy conmovedoramente.

A medida que pasan los años, el tema va agrandando en afectividad.

07.CADA DÍA

¡Adoro esta canción! Marc Parrot se mete en la piel de un anciano y se convierte en un centenario para describir su día a día con sus males, sus achaques y sus dolencias a causa de la edad pero hay algo que no le falla… “Tengo un cuerpo viejo, usado y fuera de garantía pero aún puedo hacerte el amor cada día”. Magníficas guitarras eléctricas sello Mr. Mac Parrot y Mr. Camilo Pérez, toda una delicatessen de composición.

08.TESORO DE CHATARRA

¡Ojo! Marc Ribot colabora en esta canción, sí, el músico y compositor que ha colaborado en distintos proyectos de Tom Waits, Elvis Costello, Marianne Faithful, John Zorn, Chuck Berry y un largo etcétera, y para esta ocasión, ¡al lado de nuestro Marc Parrot! Deleitando al personal, mientras Marc fortalecido canta: “buscaba el cielo sobre los tejados, buscaba el cielo pero el diablo me encontró. Y le abrí las puertas de mi corazón, le brindé con ilusión todo mi amor… luego le pedí perdón”.

09.INVIERNO

Un tema como si de un vals se tratara, Marc canta: “un puñetazo de hielo, un beso lleno de escarcha, un rayo de luna llena, copos de nieve en la espalda” arropado por una instrumentación de cuerdas muy hermosa, cuyos arreglos de cuerda son de Joan Anton Mas y también Marc Ribot colabora a la guitarra eléctrica.

10.GUARDO LA LLUVIA

La última canción del álbum, también es tranquila, con un refinado toque de guitarra eléctrica. Despojado de complejos, Marc canta “Sólo guardo el agua de la lluvia, el aire tibio, he soltado mis maletas, he vaciado mis bolsillos, he empezado gota a gota a descontar.”


Ahora sí, en exclusiva para kaosenlared, entrevisto al cantante, compositor y productor Marc Parrot, un músico con una sensibilidad y acercamiento de las canciones con mucho sentimiento, tiene editados en solitario cuatro álbumes y decidió apostar por cantar en su lengua nativa: el catalán y también lleva cuatro trabajos publicados.

Marc Parrot, muchísimas gracias por la cortesía de aceptar esta entrevista.

-Gracias a ti por el interés. 

01.¿En qué momento quiso dedicarse a la música como profesión?

-Creo que cuando descubrí el rock a los 13 años, en plena adolescencia, se me antojó como el único camino para sobrevivir en un entorno que aborrecía. 
Pude dedicarme exclusivamente a la música a partir de mi primer disco en solitario "Sólo para locos" de 1993 cuando tenia 26 años, aunque siempre trabajando paralelamente como productor artístico, compositor o técnico de estudio para otros proyectos. 

02.¿Cómo fueron sus inicios musicales?

-Monté mi primer grupo con compañeros de la escuela y tocamos por primera vez en la fiesta de fin de curso, yo acababa de cumplir 14 años, nos llamábamos Polls (piojos) tocábamos versiones de Beatles y Rolling Stones y compusimos los primeros temas en catalán.

03.Empezo su carrera musical con su grupo “Regreso a las minas” y les produjo Julián Ruiz el primer trabajo discográfico, un productor destacado que había producido a artistas como Nino Bravo, Tino Casal, Alaska y los Pegamoides, La Orquesta Mondragón, Burning, Miguel Ríos… ¿Qué recuerda de aquella época? ¿Aprendió mucho de él para posteriormente, usted también estar en la labor técnica y de productor?

-La experiencia del primer disco fue un poco traumática. Habíamos grabado unas cuantas maquetas pero aún teníamos muy poca idea de como se trabajaba en un estudio de verdad. Creo que esperábamos que el productor nos entendiera a la perfección y convirtiera en realidad el sonido deseado con el que tanto habíamos soñado. Esto no ocurrió, nos encontramos con un disco que no nos gustaba y la figura indiscutible del productor de éxito se volvió en nuestra contra. Lo máximo que conseguimos fue poder remasterizarlo. Después de esto me puse a estudiar producción y sonido para asegurarme de que no me volvería a pasar. Cuando supe lo suficiente empecé a producir a otros artistas adaptando el rol de productor al de un colaborador puntual que ayuda a que el artista consiga su objetivo. 

04.Luego vinieron sus trabajos en solitario: “Sólo para locos” (1993), “Sólo para niños” (1995)… donde tenía muy buena crítica, ¿Se ha preocupado de la opinión de los medios de comunicación? ¿Los medios han influido en su carrera musical?

-Tengo la sensación de que cuando llevas unos cuantos años en esto y has mostrado distintos perfiles, como es mi caso, es fácil que se prejuzgue tu trabajo, por eso me resulta especialmente gratificante cuando recibo una buena crítica o alguien nuevo se acerca y conecta con lo que hago.

05.¿Cómo nació el estudio de grabación llamado “Grabaciones Silvestres”? ¿Quién ha sido y es su productor de referencia?

-Grabaciones silvestres fue el estudio que monté con la herencia del Chaval de la peca. La idea era que fuera lo más abierto posible a distintas maneras de trabajar para poder experimentar con las mínimas limitaciones técnicas y en un entorno propicio para desconectar de todo lo demás. Me gustan productores poco ortodoxos como Daniel Lanois y Oz Fritz.

06.Hablemos de su maravilloso trabajo en “Dos Maletas” (2004), ¿En qué se inspiró para componer las diez canciones? ¿Cómo fue el proceso de producción y grabación?

-Siempre hay una voluntad de introspección en todos mis discos, me busco y me explico a través de mis recuerdos, mis sueños y mi entorno. Las dos maletas hacen referencia a todo lo que vamos acumulando en nuestra memoria y que aunque haya dejado de sernos útil nos recuerda quienes somos y sobretodo quienes ya no somos. En aquel momento estaba empezando a ser adulto de verdad. Cuando eres padre, dejas de ser hijo y van quedando atrás un montón de cosas. Creo que en este disco se reflejan los sentimientos que me provocaron estos cambios.  

07.¿Me podría explicar alguna anécdota del álbum “Dos Maletas”?

-Cuando el disco estaba ya casi acabado, nos enteramos de que mi admirado guitarrista Marc Ribot venia a Barcelona de gira. Contactamos con él antes de que llegara y le mandamos al hotel que nos dijo los cd's y las mezclas de referencia de las canciones en las que estábamos trabajando. El nos invitó a su concierto y quedamos que después hablaríamos. Durante el concierto cantó (no es su fuerte), toco piezas minimalistas larguísimas y acabó reventando globos con los pies  a ritmo de una melodía

diabólicamente infantil. Cuando entramos al camerino me dijo "¡Que! ¿Aún quieres que toque en tu disco?".

¡Al día siguiente hicimos una sesión genial en el estudio!

08.Hoy en día ¿qué guarda o guardaría en las dos maletas (suponiendo que le acompañan dos)? ¿Dónde se iría de viaje para desaparecer? 

-A veces me preocupa la falta de memoria que igual que de vista voy acusando últimamente, pero estoy llegando a la conclusión de que a menudo el olvido al que el tiempo te lleva es necesario para seguir sano.

Idealmente, llevaría muy poca cosa en mis maletas: el amor de la gente que quiero. 

09.La canción “Berta” dedicada a su hija que era pequeña, es simplemente una joya musical. ¿En qué aspectos le ha cambiado la vida, el ser padre? ¿Se sigue emocionando con la canción?

-Me gustó cuando ella, que ya tiene 10 años la descubrió y se la puso en su ipod

10.”Cada día” es una de mis composiciones preferidas del disco, ¿Cómo surgió? ¿el amor es la única razón por la que el mundo siga girando?

-En "Cada día" jugué a envejecerme un poco y explicar que mientras puedas amar la vida continua. Exagerar esta idea desde un punto de vista dramático y un poco cafre me pareció divertido.

11.La confección del álbum es una exquisitez, los dibujos, el diseño, la creación de un mundo mágico en el CD… ¿Cómo surgió esta innovación?

-El pintor e ilustrador Sergio Mora, mando un e-mail a David Bowie y otro a mi ofreciéndose para ilustrar nuestras portadas. Yo le contesté je, je.  Después de visitar su página web me di cuenta de que me encantaba su trabajo y era perfecto para el disco. Hablamos por mail y quedamos en que yo le iría pasando los temas a medida que los fuera grabando y el me devolvería la ilustración. Fue un proceso muy estimulante para los dos. Desde entonces hemos seguido colaborando en distintos proyectos y mantenemos una buena amistad.

12.¿Cómo y porqué apostó por cantar en catalán? ¿Se emociona más cantando en catalán que en castellano?

-No es una cuestión de que me emocione más o menos, lo que me emociona son las historias independientemente del idioma y me gusta escribir en las dos lenguas, de hecho he seguido escribiendo en las dos lenguas con alguna adaptación al inglés para otros trabajos como el "Qué m'esta passant - Que me está pasando" o el que saldrá este noviembre "Tots a taula - Todos a comer". En mis discos canto en catalán por que es mi lengua y usarla para mis canciones me da placer.

13.¿Dónde está, cómo le va, que fue de… El Chaval de La Peca? ¿Recibe noticias de él? ¿Está previsto un retorno al mundo musical?

-El chaval vive su jubilación dorada en Miami, se ha adaptado muy bien y creo que, por suerte, no tiene intención de volver. Juega a la petanca con bolas de oro y come cada día con sidra El gaitero.

14.Le hago la pregunta a usted que es músico y productor, ¿cómo ve el panorama musical en la actualidad?

-Interesante. Llevo unos cuantos años viviendo de esto y no tengo ni idea de como funciona ni por que. Pero esta incertidumbre, a menudo, me resulta estimulante.

15.¿Quienes fueron sus músicos de aprendizaje y referencia? ¿Me podría decir un disco de obligada escucha? 

-Beatles, Rollings, Lou Reed, Tom waits, Serrat, David Bowie, Sisa, Radio Futura, Golpes bajos, Prince, Beck, Peter Gabriel, Sex Pistols... No puedo decir solo un disco ahí van uno de cada artista: Ruber soul, Exile on main street, Transformer, The black rider, Com ho fa el vent, Ziggy Stardust, Galeta Galàctica, La ley del desierto/La ley del mar, A Santa compaña, Sign of the times, Mutations, So, Never mind the bollocks...

16.Su nuevo trabajo discográfico “Començar pel final” está muy ligado con el cine, ya que se proyectan una selección de películas del director de cine mudo Segundo de Chomón. ¿Me podría recomendar una película? 

-“Blancanieves”, está hecha al estilo de las películas de mediados de los años 20 con una sensibilidad exquisita y un banda sonora que brilla de la mano de Alfonso Vilallonga. Muda, sin 3D y en blanco y negro pero ¡con mucho arte!

17.¿Qué le depara a Marc Parrot en este 2012 y 2013?

-Sin duda cosas buenas que aún desconozco.

Desde kaosenlared.net le quería agradecer su aportación a la música, su esfuerzo, y mostrarle mi más sincera admiración y cariño, por ser uno de los pocos cantautores con más sensibilidad, talento y entrega hacia la música, convirtiéndola en arte.

-¡Uff! ¡Gracias!

 

¡Fortuna y salud!

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Modificado por última vez en Domingo, 11 Noviembre 2012 17:57

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