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18 Nov 2012

“Mestizo” (2004) o el agrio retrato de la sociedad con Revólver Destacado

Escrito por  Joan Navas
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Encontramos el álbum más comprometido políticamente, socialmente y étnicamente de Carlos Goñi con su banda Revolver. Musicalmente en pleno apogeo del rock con un vigor contundente. Al final, una entrevista afectuosa al batería Ángel Celada.

Después de la buena acogida del trabajo personal “8:30 a.m.” (2002) donde también tuvo un compromiso serio de denuncia a la clase sociopolítica, o el maltrato a la mujer y después de haber celebrar su veinte aniversario con motivo de su trayectoria musical en “Rarezas” (2002) y el correspondiente álbum recopilatorio “Grandes Éxitos” (2003), Carlos Goñi, grababa en 2004 lo que sería su séptimo trabajo discográfico, dispuesto a sensibilizar al personal, a pronunciarse y a manifestarse y por supuesto, a hablar con las ideas claras para que hasta el más indiferente, se involucre.

Bajo una producción del propio Carlos Goñi, grabado y mezclado por Joe Marlett entre los meses de junio y julio de 2004 en los Estudios Mojave de La Eliana (Valencia), Quique Morales fue el ingeniero auxiliar, un verano caluroso donde se cocía un álbum cargado de rock de los ´70, con una banda muy experimentada y con muchas tablas que han ejercido prácticamente toda su vida por y para la música, y son: Angel Celada (con quien he tenido el honor de entrevistar); Jesús Gabaldón al bajo; Pau Chafer al órgano y piano y Carlos Goñi a las guitarras, armónica y a la voz. Cuatro pesos pesados de la música gestando uno de los mejores álbumes de rock de este país. Además, a la percusión fue Pepe Canto y a los coros acompañó a la banda Sarah Rope y Pau Chafer.

El álbum se masterizó en Metropolis Studios (Londres) por Ian Cooper. Es entonces, en 2004 cuando sale al mercado “Mestizo” (Warner Music), con una carátula mostrando el rostro en primer plano de Carlos Goñi en un revelado en blanco y negro, con unas gafas de sol y el semblante preocupado e intranquilo. A la primera escucha es un álbum dispuesto a levantar ampollas y a no quedarse quieto a las injusticias frente al racismo, la discriminación, la política, la falta de ética, la rabiosa actualidad… un trabajo de denuncia social y una inquietud inteligente que Carlos ha expresado en este disco, con influencias musicales a Deep Purple, Pink Floyd, The Rolling Stones, Lou Reed, The Stooges, Aerosmith, Steve Hunter, Thin Lizzy, Cindirella, entre otros, sin olvidarse de su primera formación, Comité Cisne.

En fin, trece impactantes temas escritos y arreglados por Carlos Goñi:

01.MESTIZO

“Soy mestizo de alma, soy mestizo de mente, aunque no lo demuestre el color de mi piel todos somos mestizos hijos de padre y madre, ¿quién no lo es?” Con estos versos empieza el álbum, con una composición en cuanto a letras profunda, con un contundente, crudo y categórico rock.

La letra es de una belleza sublime, plagada de frases memorables, apúntense esta: “ningún padre debería ver morir a sus hijos, aunque los generales no opinen igual solo tengo una bandera digna de sacrificio y es la sábana que cubre el cuerpo de mi mujer…”, aboga a la igualdad, a los derechos por igual a la humanidad, a la sucia y corrupta clase política (“más engaños y mentiras ya se que no es nada nuevo desde que hay vida en el mundo, bolas de papel con tu vida y tus sueños, políticos corruptos llenos de fango hasta el cuello”), la discrepancia en las leyes, la apatía social…   

Prepondera la solidez de la banda: la batería, el bajo y las guitarras, como escucharemos en todas las canciones del disco.

02.5 ESTRELLAS

Forma parte de la campaña publicitaria de la cerveza Mahou. Una gran canción que desgrana unos riffs muy cercanos para que sea una canción muy pegadiza, la letra nos recuerda la simple y llana felicidad de estar junto a los tuyos (ya sean amigos o familiares), por el simple hecho de compartir unas carcajadas con una buena cerveza: “hoy va a ser una noche especial y quiero beber junto a ti, ya sabía que te iba a encontrar, 5 estrellas para mi.”

Ya si has pasado el día afligido o si has venido abatido por un mal día, la cerveza es ésa desconexión en el mundo real para poder degustar y disfrutar de esta buena bebida: “llena mis labios de espuma, deja en mi boca tu sabor, alégrame el fin del día y saca de mi lo mejor”. 

03.LECHO DE ROSAS

Es otra canción de mis preferidas. Nos explica la historia de un forastero cuando llega a una ciudad, se siente como un extraño en el lugar de destino, pero a pesar de no adaptarse a ella, la ciudad le gusta y se siente atraído: “no habrá para mi un lecho de rosas, no será sencillo conseguir pasar de gusano a mariposa pero es aquí donde quiero vivir”.

Preciosa canción a medio tiempo, donde las guitarras acústicas rasgadas junto con las eléctricas dan forma a una composición exquisita, donde nuevamente el ingenio de Carlos Goñi aflora en cada verso: “aunque hay ricos y pobres hay más pobres metidos en camisas de rico que justo al revés”.

04.ES MEJOR CAMINAR

Después de la explosión del rock y la tempestad, llega la calma en esta composición. Es una balada muy tranquila y desnuda: voz, piano y armónica. “Es mejor caminar” tiene un mensaje de lucha (“decidieron compartir melancolías…”) y un final esperanzador. Viene a decir que pese a todos los obstáculos y contratiempos, nunca hay que rendirse: “es mejor caminar que parar y ponerse a temblar”.

05.MÁS POR ELLOS QUE POR MI

De vuelta al rock más inicial de Carlos Goñi. Una composición de vuelta a la banda con una melodía llena de energía: bajo, guitarras, batería y voz.  “Ahora que es ahora y no mañana, por que creo sólo en lo que tengo hoy ahora que descubro que son ellos los que me hacen más feliz y ser mejor”, una letra expresando un sentimiento afectivo, la necesidad de dedicar el tiempo a los que más quieres y aprovechar el momento con ellos.

06.DIME CÓMO LO HAGO YO

Hay que prestar atención en esta preciosa canción donde Carlos se pone en la piel de una persona que en su día no quiso reconocer sus errores: “no me vengas con que el tiempo cura todo y blah, blah, blah porque lo único que hace es engañar”, y la historia de amor una vez resuelta, los remordimientos del personaje no le dejan seguir, porque ella ha vuelto a caer en el desliz: “y ahora dime que lo olvide como lo olvidaste tú que mañana volverá a salir el sol.”

07.DAME

Con un rock crudo y directo: “Di que soy el hombre de tu vida, aunque sepa que no es cierto me hace bien”, un canto al amor de una única  noche: “y hagamos que el momento valga por el mundo entero aunque sólo sea un instante nada más” es un planteamiento para reflexionar sobre una vida en pareja, aunque no sea ésa la condición para tener pasión y cariño en un momento determinado: “bésame y vuélveme a besar aunque sepamos que no habrá próxima vez.”

08.PLANETA PROZAC

Adoro esta canción en su integridad. Es una crítica ácida contra la televisión actual (ocho años después la televisión sigue igual o peor), reflejando la falta de ética y de moral, las conductas irracionales, la inexactitud de información, la desinformación, el show televisivo, el circo mediático, la proliferación de programas del corazón, la apuesta hacia la hipocresía… el “todo vale” para conseguir audiencia: “bienvenido a la televisión un mundo lleno de color, bienvenido a la vida ideal amor y lujo en tu sillón, bienvenido a la televisión el ojo que todo lo ve, bienvenido al planeta prozac, ¿qué más se puede desear?”.

09.EL CAMINO

Preciosa composición, donde empieza de manera muy acústica pero el rock se va apoderando de la canción, donde nos habla de un mensaje personal: la necesidad de encontrar el destino de cada persona, descrito de una manera que inspira valentía, superación personal y esfuerzo: “el camino se hace largo, el camino se hace duro cuando no hay nadie contigo al caminar, las distancias son eternas y los días infinitos y si el sol sale o no sale te da igual”.

10.QUIEN ESTÁ MÁS VIVO DE LOS DOS

Nuevamente una canción fresca, llena de rock y donde la batería, el bajo y las guitarras son los principales protagonistas. “La fábrica apesta y el jefe también, esta ciudad tiene forma de cepo, te agarra por el cuello y bien”. Si la situación se hace monótona e insostenible, lo oportuno es buscar alternativas: “¿quién está más vivo de los dos? ¿Quién se ríe de las piedras del camino, tú o yo?”.

11.EL BOULEVARD DE LOS IDIOTAS

Regresamos a la calma. Solamente guitarra y voz, de esta manera escuchamos a un Carlos Goñi en la más absoluta intimidad. La lucha sobre los ideales y la decencia son siempre una tarea espinosa porque siempre hay alguien dispuesto a verte fracasar: “y aunque me empeñe en encontrar la frase exacta o el acorde que destruya el hormigón del que están hechos el orgullo y la arrogancia y las batallas de vergüenza por honor.” “Y mil tipos me persiguen locos por verme caer colocándome sus trampas a los pies, pero me escapo de ellos como tú de mí”.

12.UNA GUERRA FELIZ

Otra de mis preferidas. Una balada acústica, llena de sentimientos: de sueños desvanecidos, de deseos quebrantados, de cansancio hacia sus ilusiones: “no hay razón más humana que huir de lo desconocido ni motivos que te hagan sentirte peor que el de huir”. Carlos Goñi hace muchos años que se ha convertido en un compositor excelente, sin lugar a dudas, pero creo que en este disco se hace patente su cumbre compositiva, también en cuanto a letras.

13.OLAS MUERTAS

Es un pequeño y sentido homenaje a la catástrofe del hundimiento del Prestige (este año se cumplen diez años), una tragedia que afectó a las costas de Galicia (España). Uno de los mayores desastres ecológicos está testimoniado en forma de una canción con mucho respeto: “Llegarán olas muertas para todos del mar, doblarán las campanas cada día a las diez.”

Otra terrible historia donde el hombre es protagonista: “¿quién les explicará a los hijos de nuestros hijos que hubo un día en que el mundo fue azul?”

El álbum estuvo nominado a los premios Grammy como Mejor Álbum de Rock Vocal aunque no tuvo las ventas deseadas.

Un álbum que a día de hoy suena a actualidad, con una previsión de envejecimiento musical muy saludable, encarecidamente recomendado como álbum de obligada escucha, pues Revolver no sólo nos propone escuchar el disco, sino que nos hace reflexionar seriamente sobre todo lo que por desgracia está sucediendo, no es un disco de divertimento musical sino una fotografía instantánea de la sociedad humana en el mundo entero, capaz de desencadenar diversas preguntas, como por ejemplo: ¿Hasta donde estamos dispuestos a llegar y a permitir que se enriquezcan los más los poderosos? ¿Qué necesitamos para despertar de la ceguera sobre lo que está sucediendo? ¿Cuánto tiempo pasará para actuar todos juntos en favor de las igualdades? ¿Cuándo dejaremos de ser egoístas y rencorosos para volver a darnos la mano? ¿Cuándo la ley se adecuará a los cambios que puedan acontecer? ¿Cuándo será oída y escuchada la voz del pueblo? ¿Cuándo dejará de prevalecer el dinero como interés común?... Como impera el estribillo del disco: “Y aunque siga viendo el mundo más que mal, y aunque ya no exista la revolución, aunque pierda mis batallas y las tuyas también: dame color”.


Ahora sí, para Kaosenlared, tengo el honor de entrevistar en exclusiva a uno de los mejores y más importantes baterías de la escena musical española: Ángel Celada. Tras haber grabado en más de 80 álbumes con los artistas más prestigiosos como: El Último de la Fila (y los trabajos en solitario de Manolo García y Quimi Portet), Mecano (y los trabajos en solitario de Ana Torroja y Nacho Cano), Miguel Bosé, Joan Manuel Serrat, Paloma San Basilio, Orquesta Mondragón,  Rosana,  La Unión, Enrique Morente y un largo etcétera, hablamos con él de su aportación en “Mestizo” con Revolver, de la vida y sobretodo, de música.

Ángel Celada, muchísimas gracias por la cortesía de aceptar esta entrevista.

-No hombre no, gracias a ti. 

01.¿Cuando decidió dedicarse a la música y a tocar la batería profesionalmente?

-Pues bueno, en fin, son ya recuerdos un poco de un tiempo ya, pero bueno, es algo un poco misterioso porque yo no tengo en mis antecesores no hay tradición de músico, entonces desde pequeñito tenía una vocación un poco casi enfermiza con esto de la música y además curiosamente con una estética, con un tipo de música que en aquella época era un poco particular: escuchar blues, rythm and blues, rock-blues… todo esto que quizá el pop que hacía los Beatles y todo esto era más fácil conectar, pero yo era muy de esa mezcla del rock y de la música negra, y bueno, la verdad es que esto es como casi todas la vocaciones, un misterio, pero yo ya desde pequeñito he tenido esa pasión por la música.

02.¿Qué recuerda de sus inicios musicales?

-Pues esa parte romántica donde de pequeñito escuchaba a grupos como Free, como Led Zeppelin, como los Stones, como los Beatles… y por alguna razón tú tenías una conexión que esto me emocionaba mucho, y yo quería de alguna manera abrirme camino por ahí, entonces escuchaba los grupos de aquella época, que en aquella época se tocaba mucho en directo, y yo pus siempre estaba en primera fila con toda mi atención y de muy pequeñito yo quería llegar a subirme a un escenario y hacer ese tipo de música. Entonces bueno, pues con un poco de suerte porque al final empecé de una manera un poco autodidacta, tocar la guitarra, cantar, lo que quería era tocar la batería, poco a poco pues fui conectando con grupos que estaban un poco rodados, y que tenían un poco de trabajo, y bueno, parece ser que funcionaba y que sin darte cuenta vas pasando de un grupo a otro, vas tocando cada vez con grupos cada vez más profesionales, más serios y sin darte cuenta… entonces entras en donde estoy ahora, es decir, con una edad, con un bagaje y con un recorrido. Pero eso es un poco la ilusión de querer tocar la batería y poner todo de tu parte para conseguirlo y de grupo en grupo y ya el salto: me fui para Madrid porque tuve la suerte que un grupo de ahí me llamó y un poco como casi todo en la vida, sin darte cuenta van ocurriendo las cosas. Pero en cualquier caso una época que la recuerdo con mucho cariño porque me iba yendo bien y eso hace que tenga un bonito recuerdo.

03.¿Cómo se puso en contacto y le propuso Carlos Goñi grabar “Mestizo” (2004)? ¿Cómo fue ese encuentro?

-Bueno, yo creo recordar que Carlos Goñi ya había grabado antes el “8:30 a.m.” con él y yo sabía que me contaron en la oficina de management que él tenía interés en que yo tocara con él, lo cual, uno siempre agradece, y en un concierto en Vitoria, el técnico de sonido que llevaba entonces a Goñi, era amigo mío y bueno, pues me invitaron al concierto, luego estuvimos creo que cenando algo y en fin, charlando, y yo creo que ahí se gestó un poco la posibilidad de que en el futuro se veía venir, y la primera ocasión pues íbamos a trabajar juntos. Entonces me llamó, hicimos gira de “8:30 a.m.”  bueno, como hacen casi todos los grupos hoy en día, y los artistas en este país, me imagino que casi todos, después hay un descanso y enseguida hacen otras cosas y luego volví al siguiente disco y siguiente gira que era “Mestizo” y luego fue la continuidad pero todo vino de un interés de Goñi y que luego nos conocimos en el concierto de Vitoria, y a partir de ahí la evolución lógica, acabé de colaborar con un músico como él y ninguno de los dos nos defraudó, pues así llegamos.

04.¿Cómo transcurrió la grabación en Valencia, durante los meses junio y julio de 2004?

-Lo grabamos lo mismo que ocurrió en “8:30 a.m.”, en el estudio de Carlos Goñi, que lo tiene en La Eliana (Valencia), y recuerdo que tenía una banda muy consistente entonces, con una formación de pocos músicos, estábamos Pau Chafer (en los teclados), Jesús Gabaldón (al bajo), y luego pues Carlos Goñi a la guitarra y yo a la batería, el cuarteto. Había muy buen ambiente, sonaba muy bien la banda: hacer las canciones con el concepto y la sonoridad que habíamos ido trabajando en los conciertos. Fue un ambiente muy discernido con muy buen tono, la verdad que cuando se trabaja así pues es todo más fácil, digamos que era una continuidad de la sonoridad que veníamos haciendo en conciertos para las nuevas canciones de Carlos Goñi, con muy buen ambiente, la verdad es que todo fluía.

05.¿Qué anécdotas me puede explicar de la grabación del álbum?

-Tengo muy recuerdos muy bonitos de aquella grabación, porque había muy buen feeling, el ambiente fue muy bueno en la grabación, lo pasábamos muy bien, hacíamos risas, todo fluía y eso siempre es bonito a la hora de grabar y como hace que estés más feliz, pero también recuerdo que él cuidó mucho las baterías de ese disco, con lo cual a mi, lógicamente me encantaba, y también recuerdo un par de cosas de Carlos Goñi que me decía que él había hecho las canciones y que la hora de hacer las canciones me conocía muy bien tocando, y pensaba mucho en mi forma de tocar, lo cual siempre es de agradecer. Recuerdo que una vez hecho el disco, ya en el mercado que estuvo nominado a los premios Grammy (a pesar de que por la época se empezaban a vender menos discos), me acuerdo que de una manera simpática y con sentido del humor me decía: “bueno, bueno Ángel, no me dejo más influir por ti porque hemos estado aquí escuchando a Led Zeppelin, escuchando a Free, escuchando rock, blues, hemos hecho un disco de más rock, más anglosajón y entonces hemos vendido menos, entonces aquí estamos en España, aquí no se vende tanto rock y voy a volver a lo que hacíamos antes” (risas) de una manera simpática, es decir, no como un reproche, sino como una cierta ironía.

06.El álbum tiene en su mayoría, influencias anglosajonas, ¿quiénes fueron o son sus músicos de referencia y aprendizaje?

-Yo tenía desde pequeñito una conexión muy clara y muy fuerte con el rock y con el blues, esa mezcla de lo que hacían los ingleses y de la música que venía de los negros, y en aquella época a mi me marcó mucho grupos como Led Zeppelin, los Stones, Free, especialmente Free, y bueno todo el rock/blues que se hacía en aquella época me marcó muchísimo, quizá más que el pop que se hacía entonces, que hacían los Beatles y grupos así, que también, por supuesto es inevitable esa tendencia, y además está bien que la haya tenido, pero a mi me marcó mucho grupo Free: Paul Rodgers, Simon Kirke,  Andy Fraser, Paul Kossoff… esa banda me marcó muchísimo, era mi grupo favorito y luego pues todo lo que había en aquella época, Led Zeppelin, Eric Clapton, los Rolling Stones y bueno, hubo una evolución también hacia tipos estilos de música poco a poco como podía ser música de otra estética como era Pink Floyd, que poco a poco estaba ahí, y todo esto me llevaba a la raíz de donde venía todo: el blues, el soul, la música negra, toda aquella época: Otis Redding, Stevie Wonder… toda esa combinación digamos que es un poco mi base musical.

07.En el disco, Carlos Goñi hace mención en los “desagradecimientos” de la siguiente manera: a la televisión, por pensar que somos imbéciles y además intentar convertirnos en ello, ¿Cómo ve el panorama musical en la actualidad, las pocas apuestas en el sector, el poco interés en los medios por ella y qué futuro le depara?

-No creas que soy una persona músico muy reflexivo con estas cosas, vivo muy intensamente mi propio mundo y dejo que las cosas vayan ocurriendo, lo que sí es verdad es que con el tiempo uno (siempre hemos sido exigentes) pero con el tiempo nos hace un poco más “raro” o “exigente” y no hay muchas cosas que me emocionen, bien es cierto que cuando me emocionan quizá me emocionen de una manera muy intensa y sí que encuentro cosas que no me interesan demasiado, esa sensación de que no hay muchas cosas que sean interesantes. Luego también me ocurre un poco que tengo la sensación a veces de que todo lo he escuchado, que es casi lo mismo pero con otro uniforme, entonces no se exactamente hacia donde va pero lo que yo veo alrededor la verdad es que no me motiva demasiado… pero tengo para compensar mi propio mundo y escucho buenas cosas que a mi me interesan y un poco de la música de más consumo y menos interesante -para mi- pues paso.

08.Hablemos un poco de las colaboraciones que ha hecho para otros artistas, uno de los compositores británicos afincado en Gibraltar más importantes y exitosos es Albert Hammond, ¿Cómo empezó a trabajar con él y cómo es esta leyenda viva?

-La verdad es que era muy jovencito, acababa de llegar de Madrid porque un grupo llamado Alcatraz (entonces un grupo con bases muy de soul, muy de música negra), este grupo lo contrató Albert Hammond (yo estando en el grupo), y fue un poco el contacto y el que acabé haciendo gira con Albert. Una experiencia muy interesante porque Albert Hammond estuvo instalado en California y venía de grabar con músicos que yo ya admiraba, y aunque yo era muy pequeñito me daba cuenta de que este artista (que Albert ya era un compositor con un sentido melódico increíble, un gran músico para mi y tocaba la guitarra de una manera muy bonita, acariciaba la guitarra con mucha belleza y con muy buen feeling) tenía muy buen sentido del ritmo… la verdad es que yo entendí que era grande. Su dilatada carrera lo avala porque ha hecho canciones preciosas, canciones que han sido número uno en el mundo, que han grabado artistas de primera talla de la música anglosajona y artistas muy importantes. Bueno, tuve la suerte de poder hacer una gira con él y la verdad es que él me trató muy bien y era una relación con mucho cariño y con muy buen feeling, luego él se iba para Latinoamérica para hacer gira, creo y tenía interés en que yo continuara, pero bueno, yo entonces tenía un compromiso con otra cosa y al final no lo pude hacer. Pero tengo un precioso recuerdo de ésa época y esa gira con Albert.

09.Ha podido colaborar con El Último de la Fila que en el número 157 de la revista musical Rolling Stone (en la edición de noviembre de 2012) ha sido escogido como el grupo número 1 de Los 50 mejores grupos del rock español. ¿Cómo recuerda las grabaciones en las que ha participado en todos los discos comprendidos en los primeros años de la banda y cuál ha sido y es la relación con ellos?

-Era una época preciosa, realmente, porque bueno, ellos fueron muy amables porque me conocían de coincidir en conciertos (supongo que me habrían visto por ahí, en algunos coincidimos por ahí con la Orquesta Mondragón que en aquella época yo estaba tocando con ellos), y según me contaron después, pues estas cosas que ocurren en el mundo de la música que escuchas a un músico, te gusta y bueno, lo retienes en tu memoria. Me habían llamado para grabar, y cuando alguien te llama para grabar es porque le apetece grabar contigo, pero se quedaban grabaciones, todavía ellos estaban despuntando, todavía no estaban tan fuertes como estuvieron después y después ocurrió que me llamaron un día que estaban en Vitoria por asuntos profesionales, en fin, quedamos para comer, y me hicieron la oferta: me ofrecieron no sólo grabar sino tocar en directo. Y ellos me decían de una manera muy amable y muy elegante que todavía no eran un grupo fuerte como para poder llevarme en directo, simplemente grabaciones puntuales y entonces cuando hablamos en Vitoria y estaban fuertes y ya habían hecho algo que les había dado mucha fuerza y ahí entonces me decían: “ahora ya podemos contar contigo en directo”. Yo me sentí muy alagado, muy agradecido y a partir de ahí, se hizo una relación de unos cuantos años, unos cuantos discos y una relación que aún perdura. Los trabajos en solitario, tanto de Manolo como de Quimi he colaborado en alguno de sus discos y todavía hay ocasiones en las que nos encontramos y en fin, ha quedado un poso de amistad… que como es este trabajo, no te da tiempo de cultivarlo de una manera excesiva, pero esta ahí. Con Quimi Portet he hablado hace poco, con Manolo García no hace mucho también, hizo un viaje por Vitoria para una cuestión personal y estuvimos juntos, en fin, de aquella época tan bonita donde ellos me trataron muy bien, ha quedado una relación de cariño y de respeto.

10.Otra de las bandas que guarda más cariño es con Mecano, ¿Qué recuerdos tiene de uno de los grupos más míticos y en la actualidad con más nostalgia del panorama musical español?

-Pues fíjate, me estás dando en la fibra también, es época en la que yo pasé de la Orquesta Mondragón que entonces estaba muy fuerte (llenábamos) junto con Miguel Ríos y toda aquella época, y empalmé un unos de años con El Último de la Fila y enseguida empalmé unos años con Mecano, fue una época de doce a catorce años preciosa… yo tuve mucha suerte, la verdad, porque era empalmar de uno en otro y cada grupo estaba muy fuerte en su música. Del Último de la Fila continué con Mecano, una música distinta, una experiencia que yo quería experimentar, también tocábamos por otros países, en fin, una serie de alicientes que hicieron que estuviese muy a gusto en esa gira, y la verdad es que la gira 1991-92 fue una gira estupenda, con una producción muy, muy cómoda, era fácil en el aspecto de los desplazamientos, de lo que es la producción y luego musicalmente igual, me llamó Nacho y fue parecido a lo de Manolo y Quimi pero con Nacho. Con Mecano, me llamaron, estuvimos cenando juntos, me enseñó el disco que acababa de grabar “Aidalai” (1991) y bueno, tenían interés en hacer la gira conmigo, y bueno, la otra parte de llegar a un acuerdo y empezamos a trabajar. La verdad es que mejor no pudo ser, fue fácil a pesar de ser músicos exigentes enseguida todo cuadraba, y bueno, fueron dos años estupendos y suerte también, después de la separación de Mecano yo he seguido haciendo prácticamente casi todos los trabajos de Nacho Cano, alguno de Ana Torroja como la de “Girados” con Miguel Bosé… cuando continúas trabajando, (evidentemente no puedes estar siempre porque esto es dinámico), pero cuando llevas trabajando es que ha habido muy buen feeling y los dos años ´91/´92 con Mecano fueron estupendos tanto en conciertos, como público, como en la relación personal y musical con ellos.

11. ¿Cómo fue la experiencia de estar en la gira “Girados” (2000) junto a Ana Torroja y Miguel Bosé?

-Fue la gira muy intensa y con muchos países y también la verdad, yo no sé si es porque he tenido suerte o qué pero yo creo que cuando más fuertes son las giras mejor feeling había y más cómodo me sentía… una gira muy, muy cómoda, de mucho trabajo por conciertos y por repertorio, era un repertorio muy grande, era de muchas canciones de Ana y de Miguel, y había que estar muy concentrado, pero tanto el trato de Miguel como de Ana (que ya conocía), pues también impecable. Una vez más mucho trabajo, mucha concentración, y sentía mucho respeto que yo se lo devolví por supuesto, al menos intentaba. Supongo que el contacto fue más Ana para esa gira porque yo ya la conocía de haber trabajado con ella junto con Mecano pero también me confesó Miguel Bosé que había algún amago anterior para haber colaborado. A mi también me apetecía mucho hacer esa gira, por como estaba planificada y también con el recuerdo con Ana Torroja, volver a estar en el escenario juntos, era un motivo de ilusión.

12.Uno de los álbumes más polémicos en los que ha participado es el “Mundo Infierno” (1993), la apuesta en castellano de Sopa de Cabra, ¿qué recuerda de aquella grabación y estar acompañado de una de las mejores bandas del rock catalán?

-De hecho estoy aquí en Cataluña, tengo una relación con Cataluña estupenda, me gusta este país, me gusta esta tierra, y de un grupo como era Sopa de Cabra, un grupo que estaban fortísimos, contar conmigo para una grabación, me pareció un honor, me siento muy agradecido. El contacto fue Marc Grau, que era un guitarrista del Último de la Fila (ya no está con nosotros lamentablemente), que era el productor de Sopa, y quiso que yo hiciese las baterías, además estaba Neo Sala, el manager de las giras del Último de la Fila y teníamos muy buena relación, incluso de amistad, íbamos muy a menudo en la gira para ir a cenar, y con ese feeling a favor, no era difícil colaborar con ellos. No sabía que lo iban a hacer en castellano, y ya luego me enteré que las canciones serían en castellano y luego pues ya no sé exactamente si creo que hubo algo de polémica o que a lo mejor no funcionó tanto pero bueno, como te he dicho antes cuando hablamos de cómo va la música, yo no participo (supongo que es un defecto por mi parte), no tengo esa continuidad de cómo va el éxito luego, o es muy evidente que me entero por quien me llega o si no, la polémica incluso me enteré más tarde. Lo que sí recuerdo es que era una producción de Marc Grau y el manager era Neo Sala y quisieron que yo estuviese en las baterías de ese disco, y tengo un recuerdo estupendo, ya que grabamos en Holanda y nos lo pasamos muy bien, estuvimos muy bien, cenamos muy bien, y trabajamos pues como siempre, con mucha intensidad y creo que el disco musicalmente está muy bien, es un disco interesante, tengo un recuerdo muy grato.

13. Un cantante, guitarrista y productor renovadores de la canción vasca es Ruper Ordorika, pero para muchos, desgraciadamente es uno de los más desconocidos, ¿qué me podría decir de él?

-La música que se hace en mi tierra, Euskadi, en euskera, lógicamente por el idioma, que es un idioma muy complicado, y pues eso ya marca, es una música que se consume ahí y es un poco para la gente de Euskadi, es normal que no tenga trascendencia como debería de tener por los méritos artísticos o creativos fuera de Euskadi, en el resto del estado, pero es un poco normal, si tú cantas en euskera pues hay una limitación natural en ese aspecto, luego sí que ha tocado en Cataluña y he tocado en demás sitios con Ruper donde se le conoce, se le respeta y se le quiere pero bueno, no tiene el mismo tirón que un grupo con éxito a nivel estatal, pero no importa, yo creo que Ruper como otros artistas, ahora estoy con Mikel Urdangarin que es otro cantautor fuerte en mi tierra, yo creo que ellos, ése es su público al que se dirigen, y en ese aspecto Ruper no se puede quejar en absoluto, ni se quejará supongo porque tiene un gran respeto, hay una gran coherencia en su obra, tiene mucha calidad, se ha preocupado mucho siempre de la sonoridad, de las producciones, de los músicos y eso le ha hecho uno de los grandes, luego la pregunta que me haces tiene un poco de, no es del todo así en donde de una manera natural va dirigida su obra que es en Euskadi y fuera de ella goza de respeto, sé que Cataluña especialmente, pero claro, no es una música tan conocida por el idioma, lógico.

14.Uno de los álbumes claves de Sergio Dalma fue “Nueva Vida” (2000), ¿Cómo es uno de los cantantes más queridos, Sergio Dalma?

-No te puedo hablar mucho, así como me has hablado de El Último de la Fila, de Mecano…. Yo con Sergio Dalma grabé en uno de sus discos, grabé unos cuantos temas. Lo conocí por el contacto me vino por medio del productor y el director musical. La verdad es que fue muy amable pero fueron como cinco o seis temas, no lo recuerdo, entonces había otros músicos y yo recuerdo que esto me llevó como un día de trabajo, ahí lo conocí, muy buena relación, y cuando te llama alguien para hacer su disco es porque te aprecia, en este caso musicalmente. Detecté ese respeto y fue todo muy amable, y yo agradecido, claro. Se limitó a una sesión y a partir de ahí pues el destino no nos ha vuelto a juntar.

15.No me podría olvidar del maestro Enrique Morente, ¿cómo era?

-Hay trabajos donde hay una continuidad de una gira, donde a parte de grabar, pues todo conlleva a una gira, la convivencia y entonces hay más intensidad en todo, más tiempo… y lógicamente eso desemboca en unos afectos, en una amistad… hay muchos trabajos en mi carrera como te imaginas que consiste en grabar, grabar y marchar, y ahí se queda. Siempre que conoces al artista que yo espero que en la mayoría de los trabajos siempre he coincidido con él también, porque a veces está el productor musical… pero en mi caso siempre ha sido así. Juan Manuel Cañizares que era el encargado de producción, tenía la producción de un tema de un disco de homenaje a Neruda y había un tema de Enrique Morente, entonces Juan Manuel Cañizares el guitarrista de flamenco, él quería que yo estuviese. Llegué a un tema muy bonito, muy delicado, y yo recuerdo que Enrique Morente el cual tenía mucho respeto porque es una estética de música en la que digamos no era el palo que yo he cultivado y también por lo gran artista que era y la extensa obra que ha dejado, entonces con un artista de tal talla y con una estética de música que yo no he cultivado, me producía mucho respeto, pero con una comodidad y muy agradecido a Juan Manuel Cañizares que me permitió colaborar con Enrique en ese tema, vi que la confianza que tenía con el Cañi (como es cariñosamente como se le llama a Juan Manuel Cañizares), eso facilita siempre. Cuando alguien te conoce y confía en ti, pues todo es más fácil (siempre que respondas).

Luego Enrique era el dueño, pues él cantaba esos versos, vi que en la otra parte, él lo tenía muy claro, y eso siempre es mejor porque cuando las cosas están claras es más fácil entenderlo que cuando hay ambigüedad. Era una canción muy delicada, con diferentes texturas, e íbamos haciendo partes, mirando el tema antes de grabarlo y utilizaba un lenguaje muy particular para expresarse, pero se dejaba entender, y yo recuerdo que cuando me decía: “está muy bien esto pero se tendría que diferenciar más hacia…” y me lo expresaba con su particular lenguaje y cuando ya dábamos con ello me decía: “¡eso es, eso es, está perfecto, estupendo!” y bueno, ya dimos con el arreglo para cada parte del tema y cuando lo escuchamos luego fue muy bonito porque dijo: “ahora sí, ahora está estupenda”, pero no porque nos costara llegar a encontrar lo que él quería sino porque era un tema delicado y exigía desde el punto de vista de la emoción encontrar el diseño adecuado para algo tan delicado.

16.Dejando de lado las colaboraciones, ha sido premiado varias veces como mejor batería del Pop Español por la revista Batería Total, ¿cree que la labor del baterista está reconocido?

-Pues reconocido depende. Yo desde luego no me quejo, primero porque gracias a ellos en casi diría (en la mayoría, si no todos) que los trabajos que he hecho han sido porque alguien se ha encargado de que yo con mi forma de ser y mi forma de tocar esté ahí. Eso es algo que uno agradece mucho porque no es lo mismo estar en el lugar donde no deberías de estar, es decir, hay una frase que me gusta mucho que es decir con el tiempo he aprendido has de saber donde no debes estar. Luego entre músicos, entre el ambiente nuestro un poco profesional, todo el mundo sabe de lo importante que es un batería, la batería es un instrumento muy de base, es un poco el cimiento, creo que decía Miles Davis que una mala banda puede tener un buen batería pero nunca una buena banda puede tener un mal batería. Es el pulso, marca mucho los ambientes, las dinámicas…

Yo te digo que no tengo la sensación de un poco “frustrante” de no tocar un instrumento que no es reconocido, porque no lo he vivido así y porque creo que es reconocido en nuestro mundo y por que en el que no se ha reconocido es un mundo que ni a mi, ni al (supongo) 90% o 100% de mis colegas les interesa.

17.Tengo entendido que también realiza frecuentemente una labor pedagógica como profesor de percusión, ¿Cómo es su relación con los alumnos y cómo los ve para emprender una carrera musical?

-Te matizo. Yo tengo una relación con la pedagogía especial: soy autodidacta, eso marca un poco tu forma de enseñar. No me he dedicado a dar clases, en las clases que he dado ha sido más por el esfuerzo del que ha querido recibirlas por mi parte que el que he puesto yo en captar alumnos, nunca me he preocupado de eso y siempre he tenido alumnos de una manera muy particular, muy esporádica… venía gente de diferentes partes del estado porque me conocían, les gustaba mi forma de tocar y yo creo que ellos entienden que es una forma de tocar que a ellos se sienten identificados, o les puede dar frutos, o lo que fuese, entonces han contactado conmigo de una u otra manera, y bueno, cuando alguien tiene un interés y no está en los comienzos, sino que ya tiene un cierto nivel, pues yo agradecido y me ofrezco, llegamos a un acuerdo y no hay alguna clase, pero siempre ha sido esta relación, se han preocupado más ellos que yo, nunca lo he cuidado demasiado, no me encargo de dar cursos concretos, no hay un programa por mi parte específico, sino que hacemos unas horas y vamos viendo sobre objetivos que ellos tienen y yo, pues lo que pueda aportar, aporto. Y no es percusión, es batería en el sentido clásico de la palabra. La percusión es otro instrumento con el que siento un gran respeto, de hecho casi cada vez que quieren percusión en alguna sesión, siempre digo que llamen a un percusionista, que es otro mundo. Y yo no me identifico especialmente con la percusión, tengo mucho respeto, mucha admiración por los grandes percusionistas pero yo soy un batería en el sentido clásico de la palabra: un batería de la música de rock, blues, pop, soul, con esas mezclas de tus vivencias con el jazz, el funk… pero tengo un set muy clásico: mi bombo, un tom aéreo, un base, caja, tres platos y el charles y no llevo ni cencerro.

18.Intermitentemente ha ido editando álbumes propios, recordamos “Angelitos Negros” (1995), “Mysterios Voyages” (2005) o “Pedro Andrea y Ángel Celada Band” (2010), ¿Para cuando un nuevo proyecto?

-En los discos que dices, me conviene matizar. Hay un disco de hace mucho tiempo llamado “Blue Limbo” (1987) con un grupo que se llamaba La Noche, que éramos un cuarteto, pero tuvo muy buenas críticas, nos permitió tocar en casi todos los festivales de jazz que hubo en todo el estado, después vino “Angelitos Negros” que es mi disco, no somos un grupo, también hay un disco con un trío que se llama Shap al que yo pertenezco, que hicimos disco titulado “Now or Never” (2009), que también hemos tenido buenas críticas, que bueno, nos separamos hace un par de años, y un disco que nos ha dado satisfacciones. El “Mysterios Voyages” un homenaje a Weather Report, que es un grupo importantísimo en la historia de la música de la fusión, y en un disco de versiones a nivel mundial, con los mejores músicos de todo el mundo, del jazz y de la fusión, por alguna razón les cayó el disco de “Angelitos Negros”, les encantó un tema de una versión que hice, que se llama “Corner Pocket”, lo seleccionaron, contactaron conmigo, me llamaron y me dijeron que les encantaba el tema, que no querían ni el master, que lo iban a dejar tal cual y no iban a cambiar nada de la sonoridad, y gracias al disco de “Angelitos Negros” estoy en este disco “Mysterios Voyages” entre todas estas versiones y todos estos grandes músicos a nivel mundial.

Luego con Pedro Andrea he colaborado en varios discos suyos y hemos hecho un dúo, es decir, un grupo llamado “Pedro Andrea y Ángel Celada Band”, pero ahí no hay un disco específico como tal. Después de Shap, he rehecho mi propio proyecto llamado “Ángel Celada Songs Poyect” que es la formación que tengo ahora y ahora tengo en mente desde el punto de vista musical, con la idea (cuando pueda y se cuadren una serie de cosas) de hacer un siguiente disco mío, espero que cuanto antes, ese es mi objetivo.

19.¿Cuál es el disco o artista (de los que ha colaborado) le ha emocionado más?

-Lo que más me emociona es cuando hago mis cosas, lógico. Del resto no sabría decirte porque tengo el don (creo) de que cuando acepto un trabajo, intento ilusionarme con él y dar lo mejor de mi. Por supuesto que hay trabajos de los que has estado más feliz, o los que has estado menos feliz, pero en general, tengo ese don de ver la parte positiva y disfrutar con el proyecto. A partir de ahí, ya son buenos recuerdos, siempre hay cosas como te he dicho, pero yo creo que un poco la discreción, hacen que no destaque ni la parte que pueda tener mejores recuerdos, ni la que me ha podido parecer menos interesante. A lo mejor algún día tengo el desparpajo de reflexionar un poco al respecto (risas), pero tampoco gasto mucha energía en analizarlo.

20.¿Me podría citar un disco de obligada escucha?

-No creo que haya un disco de obligada escucha, cuando alguien es tan riguroso, yo huyo un poco, creo que no hay un disco que digas: “este hay que escuchar”, la música es muy amplia, yo lo que sí creo es que cuando haces música, la estética o en la dirección que sea, es muy importante ir a los orígenes, como todo en la vida, ¿qué te voy a descubrir?, andar de encontrar el origen para entenderlo porque si no, te puedes convertir en tocar de memoria, como cuando aprendes algo de memoria (que se dice), sin analizar un poco la raíz, o la base para entender la evolución.

21.¿Qué le depara a Ángel Celada en este 2012 (lo que queda) y 2013?

-Pues el 2012 me depara conciertos con Mikel Urdangarin que es un cantante (que antes lo he nombrado) de mi tierra, con el que estoy felizmente colaborando, acabamos de hacer un disco muy orgánico, muy acústico, muy bello que todavía no ha salido, creo que sale a primeros de diciembre, supongo que empezaremos a hacer giras por teatros especialmente en mi tierra, eso de cara a lo que queda de este año de una manera más clara y comprometida, luego mi propio proyecto “Angel Celada Songs Poyect” que hay conciertos por ahí, unos confirmados y otros por confirmar, y de cara al 2013, continuando con lo de Mikel Urdangarin y las colaboraciones para otros artistas que voy haciendo pero subrayo la idea mía de grabar con este nuevo proyecto, que no hay una fecha concreta y depende una serie de circunstancias, pero es el objetivo.

Desde kaosenlared, le quiero mostrar mi agradecimiento a su contribución a la música y a la cultura, mi admiración a la labor con el instrumento de la batería y reconocerle el esfuerzo y dedicación aportando su talento en cada aventura musical. Reciba un abrazo muy afectuoso.

-Muchísimas gracias Joan y además, gracias a ti y a la gente como tú que sois melómanos incondicionales que amáis la música tanto como nosotros, o más, ¡en fin! Y que además, desde esa vocación de vosotros también tenéis nosotros también os agradecemos a vosotros el esfuerzo porque al final, ayudáis a que nuestro trabajo trascienda y llegue a ser conocido y le llegue a la gente.

 

¡Fortuna y salud!

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Modificado por última vez en Domingo, 18 Noviembre 2012 15:52

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