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07 Abr 2013

“Calle Mayor” (1996). Avenida Carlos Goñi, carretera Revolver Destacado

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El quinto álbum de estudio de Revólver suena a rock con influencias al rock y al folk tradicional de USA. Es uno de los álbumes en castellano más comprometidos político y socialmente. Paseamos por la calle de la ética, reivindicando y denunciando. Al final, una afectuosa entrevista a Carlos Goñi.

“El Dorado” (1995) había sido una consolidación de Carlos Goñi como músico y compositor frente a su banda Revólver. Fue anecdótico que tanto los compositores que empezaban como los que llevaban cierto tiempo en el panorama musical, observaban con detenimiento uno de los sellos inconfundibles de Carlos Goñi: el mensaje de las letras y el compromiso de las mismas; en el tema de “El Dorado” está patente la lucha y el sacrificio: “vi a mis padres correr en busca del Dorado, vi a mis padres luchar cada uno por su lado, lo mejor de sus vidas donde se ha quedado, quizás yendo del maldito Dorado” (hay más ejemplos, como “El roce de tu piel”, “Si es tan solo amor”, “Dos por dos”, “Dentro de ti”…). Pero la banda Revólver estaba pisando con mucha fuerza, años anteriores había grabado uno de los discos más importantes del estado español, el primer álbum acústico en directo llamado: “Básico” (1993). Por tanto, Carlos Goñi estaba en su cumbre y su próximo trabajo discográfico sería todo un reto: no sólo por lo que quería transmitir en las letras, sino musicalmente, se embarcaría en una super-producción, que era tan arriesgada como ensoñada por la magnitud, a partes iguales.

Contando a la producción de Thom Panunzio (un músico, productor e ingeniero veterano reconocido por sus trabajos con Aerosmith, Alice Cooper, Bruce Springsteen, Iggy Pop, Ozzy Osbourne, Patti Smith, Tom Jones, Tom Petty & The Heartbreakers, U2, Bob Dylan…), además de una producción adicional de –el fiel y decisivo en la carrera de Carlos Goñi- Mick Glossop.

Grabado en el verano de 1996, en dos mastodónticos estudios: Groove Masters (un estudio de grabación semi-privada propiedad de Jackson Browne) y House Of Blues Studios (Los Ángeles), por Thom Panunzio, Bob Salcedo (prestigioso ingeniero de sonido que ha trabajado con Madonna, David Crosby, Sheryl Crow…), Sebastian Haimerl (prestigioso productor, arreglista e ingeniero musical que ha trabajado con Jackson Browne, David Crosby, Jewel, AC/DC, Slayer, Art Garfunkel, Vonda Shepard…) y David Bryant.

Mezclado en Master Rock (Londres) por Mick Glossop, asistido por Alan Hodes. Masterizado en Metrópolis por Tim Young.

Los extraordinarios músicos (influyentes y en demanda de todo el mundo) son los siguientes:

Kenny Aronof –en su currículum está haber trabajado con Santana, Iggy Pop, Rod Stewart, Joe Cocker, Bon Jovi, Celine Dion, The Rolling Stones, B.B. King…- (batería y percusión); Mark Schulman (batería en “Mi Rendición” y “Es lo que es, hay lo que hay”); Paul Bushnell (bajo); Santi Navalón (piano y órgano); Greg Leisz (pedal steel y lap guitar); Roy Bittan (piano en “Calle Mayor”); George Hall (órgano); Sue Ann Carwell, Carl Carwell, Tomi Genris, Brigit Mcwells, Jackie Simely, Terry Staton y Will Weaton (voces), y por supuesto Carlos Goñi (guitarras y armónica).

De esta manera, en noviembre de 1996 se edita un álbum fundamental en la historia de la música en castellano y de la discografía de Revólver, titulado “Calle Mayor” (Warner), con una portada a blanco y negro retratando una gran avenida, enfocando a una pareja besándose, que se encuentra o que tal vez se despide (luego en la contraportada aparece la misma imagen, pero sin personas, es tal vez una simbología de que los hechos y valores de la humanidad prevalecen en la historia y tienen importancia a lo largo de los años). Y el álbum se pasea por calles, alrededor de todos los encuentros emocionales y éticos posibles: caminos a la superación personal, travesías por encuentros sentimentales, paseos por desencuentros sentimentales, ramblas a la honestidad, rondas a la moral, pasajes a lo injusto o lo prohibido, callejones a la razón, pasadizos a lo lujurioso o lascivo, callejuelas a lo corrompido, bocacalles a la amistad…

Diez canciones compuestas y arregladas por Carlos Goñi, de gran magnitud en cuanto a letra, música y cuidada producción:

01.ES LO QUE ES, HAY LO QUE HAY

Redobles de batería del estupendo Mark Schulman (¡atención que además es compositor, productor, director musical…! Ha grabado y se ha ido de gira con Cher, Billy Idol, Simple Minds, Richard Marx…)  y estalla en un Rock clásico de los setenta, en armonía de las guitarras con el órgano y la armónica de Carlos Goñi; a la vez que canta un desamor pasional: “los dos sabían que los lazos del amor se hacen de espino, los dos sabían que quererse es condenarse hasta el final, los dos sabían que a menudo no es bastante un yo te quiero, pero vida no hay más que una y que yo sepa no dan más”.

02.EL MISMO HOMBRE

El punto de reflexión llega con esta canción tan fascinante como atractiva, con el fondo del maravilloso coro de gospel, mientras Carlos Goñi canta con mucha reivindicación: “qué duro me resulta el vivir sin hacer nada, esto no es vivir es morir sin honor, las noches son eternas y los días igual, frente al televisor, seiscientas veinticinco flechas entre los ojos me están haciendo idiota, imbécil, tonto y loco, lo romperé contra la pared”. La lucha constante y sacrificio de una persona a una edad adulta, queda patente en esta letra: “sigo siendo el mismo hombre con algunos años más, en la misma piel que un día me obligasteis a arriesgar”.

03.MI RENDICIÓN

Llega esta composición muy melódica (otra de las más significativas del repertorio de Revólver), Mark Schulman de nuevo a la batería, con un pletórico Carlos Goñi: “dicen que el tiempo es la cura pero nadie me asegura que no vaya a estar aquí, sentado en una escalera acordándome de ti”, marcando su actitud frente a la vida: “ya no volveré a apostar por nadie, ya no volveré a ser como soy, ya no volveré a nuestra calle, ya no volveré a firmar mi rendición” bordeando maravillosos riffs de guitarra eléctrica.

04.LOS SURCOS DE TU ESPALDA

Después de la tormenta de Rock, llega esta composición más relajada y tranquila, abrazando las voces del hermoso gospel mientras Carlos Goñi impregna una de las letras de amor jamás escritas: “no quiero ser ese espejismo en tu desierto particular, sólo quiero despertarme y contemplar los surcos de tu espalda un día más”, sazonado por un folk influenciado por el blues: “imposible enamorarse sin saber que va a doler, sólo quiero despertarme y recorrer los surcos que mi amor hará en tu piel”.

05.CALLE MAYOR

Con una preciosa introducción al teclado de Roy Bittan (miembro de la E Street Band), llega una de las composiciones más hermosas de la historia del cancionero español. Con un rock denso, contundente, flaqueado de unas guitarras pesadas, acompañado de la preciosa armónica; Carlos Goñi nos cuenta la cruda historia de un retrato de denuncia social, con un lema de máxima expresión: “me da igual, que seamos gitanos que payos da igual, si del norte o del sur, pues la vida es la vida y los hombres son hombres aquí y en la calle Mayor”, atentos a la letra, tan conmovedora por la apuesta de la igualdad de condiciones como la defensa de los derechos humanos: “me da igual, que seamos negros que blancos, me importa tan poco el color, pues la vida es la vida y los hombres son hombres aquí y en la calle Mayor”.

06.TU LADO BUENO

En esta composición, el rock and roll se anima, con una estructura de una melodía influenciada por la música de Eric Clapton, George Harrison, Robert Johnson… “Porque no sé si te quiero porque sí o porque no puedo, despertarme sin saber que estás aquí, que daría yo por ver tu lado bueno sin sufrir, y que seguro que se oculta tras de ti”.

07.TEN FE EN MI

Después de la tormenta de un buen rock, respiramos un buen tema acústico, de nuevo con el hermoso coro del mejor gospel de USA, cuya directora fue Sue Ann Carwell (ha cantado con iconos de la música como James Brown, Rod Stewart o Prince). La intimidad de las guitarras acústicas, abraza una de las letras más maravillosas, en ella nos habla de superación personal: “ten fe en mí, ten fe en mí, no me pidas ser un ángel pues soy sólo lo que ves. Ten fe en mí, ten fe en mí, donde quiera que tú estés yo estaré allí”, de creencias y fe, ¿estamos dispuestos a dar toda nuestra voluntad en una persona que transita un deseo?: “sé que no soy de lo mejor que pueda encontrarse por ahí, pero dale tiempo al tiempo para que pueda crecer, sólo tienes que poner en mí tu fe”.

08.REÍR Y LLORAR

Esta es otra de mis composiciones favoritas, reiteradamente la calidad se escucha llegando a la cúspide del rock: de nuevo con el hermoso coro del mejor gospel de USA, Sue Ann Carwell y compañía, escuchando partes acústicas, dando lugar al misticismo emocional. En donde dos contrapuntos emotivos como son el reír y el llorar, aquí se encuentran en esta preciosa composición: “déjame creer que merece la pena pensar que a menudo alguien como yo pueda caminar como un hombre cualquiera, dueño de sus pasos y su dirección”. Carlos sigue: “cuando la memoria nada en la botella, tiene más sentido reír y llorar, es por eso que hoy mi memoria se hunde y tiene más sentido reír y llorar, reír y llorar”.

09.BAILANDO LA FRONTERA

Otra de mis composiciones favoritas. Con un rock crudo, desenvuelto en su totalidad de complejos, de extravagancias, excentricidades…: es rock en su estado puro, sin pasar por filtros. Una composición que transporta a la gran metrópoli: “y aunque se estrechen como venas las calles que me ven correr, me esconderé como una fiera hasta un nuevo anochecer”, Carlos sigue cantando: “ven a bailar en la frontera, alrededor de la gran hoguera, que haremos juntos tú y yo”.

10.ESTA NOCHE TENGO MÁS DE LO NORMAL

Es otra de las composiciones más emblemáticas del repertorio de Revólver. Con un punto de melancolía, y unas guitarras que suenan a Chris Isaak. Carlos Goñi canta: “Esta noche tengo más de lo normal y tu cuerpo se me antoja el eslabón, entre la tierra y el cielo lo real y lo irreal, esta noche tengo más de lo normal”.

El álbum “Calle Mayor” tuvo acogidas unánimes muy satisfactorias, tanto por crítica como por opinión pública. Llegó a alcanzar el certificado como disco de platino, tras vender 125.000 copias. Un disco esencial que con el tiempo ha pasado desapercibido; espero que los años lo juzguen mejor, y que verdaderamente esté latente el interés y el recuerdo: que esté presente en más enciclopedias musicales, etc.  por este buen trabajo discográfico (de tantos) de la discografía de Revólver.

Tras una intensa gira, Carlos Goñi terminaría con un nuevo concierto acústico, que vería la luz en el siguiente trabajo, el precioso “Básico 2” allá por 1997.

 

Ahora sí, para kaosenlared, tengo el placer de entrevistar en exclusiva a uno de los exponentes del Rock´n´Roll desde hace más de veinte años: Carlos Goñi, miembro principal del grupo Revolver, quien tiene la amabilidad de comentar y conversar sobre el que fue su quinto disco con “Calle mayor” (1996), un disco profundo tanto en lo ético y en lo musical.

Carlos Goñi, muchísimas gracias por la cortesía de aceptar esta entrevista.

01-¿Cuando quiso dedicarse a la música como profesión?

-Después de estar un año en pijama encerrado en casa deprimidísimo. Tuve que dejar el deporte (que era mi ilusión primaria) por una lesión de por vida en un codo. ¡Me puse a escribir y me di cuenta de que con música me gustaba más!!

02-¿Cómo recuerda sus inicios musicales?

-Pues más bien duros, como todos los comienzos de cualquier actividad, solo que esta es tremendamente incierta y no suele contar con el apoyo familiar, ya sabes aquello de... "no seria mejor que te cortases el pelo y te buscases un trabajo ?..." je,je, seguí a lo mío.

03-¿Cómo se gestó y de qué manera “Calle Mayor” (1996)?

-Pues lo escribí en Valencia y con una imagen muy clara, un acontecimiento que viví en la Calle Mayor de Alicante cuando era un crío y que nunca me abandonó. Ese fue el punto de partida. La grabación y desarrollo del álbum resultó de esa forma tan maravillosa porque entonces en las compañías habían personas que sabían de esto, y con ayuda, pasión desmedida y muuuucha fe por parte de el señor Jose Luis de la Peña (mi A.R de entonces) lo sacamos adelante. Fue realmente cumplir un sueño.

04-El álbum "Calle Mayor" se grabó en los Estudios Groove Masters y House of Blues de Los Ángeles, California, producido por Thom Panunzio (ha trabajado con: U2, Aerosmith…) además de  la participación de reputados músicos estadounidenses… ¿Porqué este álbum fue un punto de inflexión en su carrera? Estar en un estudio como es en California, estas circunstancias posteriormente no las ha vuelto a repetir, ¿Por qué?

-Primero, presupuestos, segundo porque no tengo muy claro que haya que volver a hacer lo mismo dos veces, y tercero, me construí un estudio maravilloso donde poder trabajar a gusto sin presiones de ningún tipo (bastante copiado del estudio de California, todo sea dicho), y ahí sigo haciendo parte de los discos, pero nunca enteros, o bien grabo o bien mezclo, es bueno sacar las cosas de contexto y que reciban aires distintos. Ojo: esta solo es mi opinión, cada cual tendrá la suya, como no puede ser de otra manera.

05-¿Me puede explicar alguna anécdota de la grabación?

-Muchas, pero sobretodo el estar rodeado de músicos increíbles que daban lo mejor de si mismos y que su máxima preocupación era que yo fuese feliz con su trabajo. Sus preguntas hacia si me gustaba de esa u otra manera eran constantes, maravilloso su grado de implicación.

06-¿Qué tal fue tocar con uno de los miembros de la E Srteet Band, en “Ten fe en mi” y en general con la banda mayoritariamente americana que formó el álbum?

-Pues cuando me dijo tu empiezas y yo te sigo, ¡se me cayeron los palos del sombrajo!!. Eso en cuanto a Roy Bittan. Y en cuanto a los demás pues que decirte... ¡el tocar a ratitos el Jake & Diana de John Mellencamp con el tipo que la grabó!!! Fue... lo siento, no tengo palabras, fue muy emocionante, como tocar el cielo con las manos. Hay un video por ahí de aquellas sesiones en que se me ve llorar como a un niño y Roy diciendo,.."Tranquilo Carlos esto es bueno". Roy no cobró, lo hizo por placer (se recorrió 700 km. en coche para venir estar un día y volverse a San Francisco donde vivía entonces. Eso sí: para hacerlo me pidió la letra de la canción en inglés para saber que estaba contando y una vez lo supo dijo que sí. Maravilloso.

07-Un álbum donde se puede apreciar la denuncia social, el carácter político, el reencuentro espiritual… todo esto sazonado con una actitud de Rock en estado puro, con guiños al gospel, al blues, al rock americano… ¿quedó orgulloso de su trabajo? Sobretodo porque creo que es un disco esencial, no solo para completar la discografía de cualquier adicto a la música, sino un disco de iniciación para futuras bandas.

-Agradecido por el piropo, y sí; quede orgulloso con el disco. A día de hoy pienso que es de lo mejor que he hecho nunca. Pero bueno aquí, los críticos, siguieron dándome el "coñazo" con lo de Springsteen, sin ver más allá de sus narices y sin saber quién era John Hiatt, Steve Earle, Wilco (año ´96, cuidado) Warren Zevon, Nils Lofgreen y un largo etcétera; la historia de mi vida, vamos...

08-El disco 16 años más tarde sigue vigente principalmente por el tema que da título al álbum, letra muy dura y a destacar una preciosa introducción de Roy Bittan al piano, ¿qué reflexión hace de su álbum después de más de una década?

-Pues lo dicho, mayormente, que me encanta ese álbum y que por desgracia para todos el racismo y la xenofobia no es cosa del pasado. Esto último lo digo de primera mano, mi hija es negra y se de lo que hablo.

09-¿Qué músicos son y han sido sus influencias a la hora de componer y tocar? ¿Me podría decir un álbum de obligada escucha?

-Todos los anteriormente citados mas Neil Young, Tom Petty, Dylan, Lluís Llach, Bill Evans, Art Farmer, Eric Clapton, Bowie, Lou Reed y otros siete millones, más o menos.

10-En su primer disco en directo, “Básico” (1993) el primer sin enchufe o unplugged que se grabó en España ¿fue un acercamiento intimista primogénito como lo fue la cadena MTV con Paul McCartney o necesidad artística propia? ¿Me puede contar alguna anécdota?

-Pues no fue idea mía, pero la cogí con gusto porque me encantaba el formato y de hecho las canciones las escribo normalmente con guitarra y con voz, de forma que hasta que estas no funcionan como es debido en ese formato no pasan a ser digamos... "instrumentalizadas", es decir: si con guitarra y voz no se pueden defender no me interesan como canciones. A día de hoy sigo usando ese filtro. Por otra parte cuando grabamos aquel disco ya llevaba hechos un montón de acústicos por todo el país y ¡¡funcionaban mejor que los eléctricos de entonces!! je,je,je después hemos aprendido a igualarlos, ¡¡creo yo, claro!!.

11-Pese a que no tuvo la acogida que se merecía, personalmente creo que “Mestizo” (2004) es uno de los mejores álbumes de rock de la historia y de la década del siglo XXI ¿Cree que se ha hecho justicia con sus trabajos musicales?

-Te agradezco el elogio. No seré yo quien diga cuanto de justo se ha sido conmigo o no, ni por asomo se me ocurriría. Pero hay algo de lo que soy consciente, y lo soy desde el primer día en que cogí una guitarra. Mi camino me lo iba a marcar yo, nadie más. Eso, el ir por libre en un país como este, tiene un precio altísimo. Y lo pagas, vaya si lo pagas. Cuando nadie hacia acústicos yo los hice. Cuando el país estaba sumido en una especie de nube de bonanza económica y nos creíamos los reyes de un maravilloso reino de la felicidad, lleno de Tuaregs, X5 y Cayannes, suelto un disco como “Mestizo” (2004), agrio, duro, áspero y con aristas que las radios me hundieron porque decía que "no creía en mas bandera que la sábana blanca que cubre el cuerpo de mi mujer"... Hace tres años “Argán” (2011), demostrando que mal que les pese a algunos (demasiados, muchos, casi todos) tenemos mas que ver con los de abajo que con los de arriba, de lo cual estoy tremendamente orgulloso por otra parte. Como me dijo un tendero en Marrakech "... ya que ustedes no quieren que seamos hermanos, al menos, les guste o no, somos primos...". Ahora cuando se supone que debería hacer un disco sobrio, elegante y dulce en directo (para todos los públicos, vaya...) me desmarco con un álbum eléctrico a más no poder, más parecido a Neil Young y Crazy Horse que otra cosa. ¡Reconozco que me lo busco!! ja,ja,ja, pero duermo tranquilo sabiendo que uso mi vida de acuerdo con los motivos que me mantienen para seguirla usando, y eso para mí es lo más importante, sin ninguna duda. La vida solo es una vez, y se nos olvida.

12-¿Cree que la banda "Revólver" está lo suficientemente valorada?

-Pues lo cierto es que tengo la sensación de que para la gente a la que le gusta mi trabajo, Revolver es importante. Y para los que no... ¡Pues la verdad les aconsejaría que no pierdan tanto tiempo haciéndose "mala sangre" con el hecho en sí de que Revolver existe!! Mejor que disfruten de aquello que les haga feliz. Al final valoramos aquello que nos toca el alma, y si a lo largo de mi vida he conseguido remover el alma de alguien, me doy por satisfecho. Por otra parte me considero afortunado porque vivo muy dignamente de lo que amo profundamente desde hace mas de 20 años, con lo cual no debo de pedir más. La vida es buena conmigo, mi familia y yo tenemos salud, y trabajo aunque ahora haya menos sigue habiendo. No me quejo.

13-¿Qué consejo le daría a un cantautor que se quiere dedicar profesionalmente a la música y es usted su músico de referencia?

-Lo primero que cambie el punto de referencia, sin duda. El punto de referencia debe ser "el mismo". No hay dos vidas iguales, lo que a uno le funciona al otro no. Y son "su vida" y sus maneras las que deben de alimentar su trabajo. Del trabajo de otro se puede aprender el como solucionar puntos concretos, pero nunca la esencia ni el alma. Esas dos cosas siempre deben de ser las tuyas.

14-Ha cantado la canción "Todo a Pulmón" junto con Miguel Ríos para su "Bye, Bye Ríos, Rock hasta el final" (2010) ¿Cómo fue la experiencia? y ¿De qué manera le ha influido a usted Miguel Ríos?

-Miguel Ríos fue el señor que nos enseño que aquí también se podía hacer. Y hasta hoy lo ha hecho mejor que ninguno de nosotros, sin duda. Si hubiera nacido en otro país, habría una estatua suya encima de la Puerta de Alcalá, y habría que santiguarse a su paso por allí. En este nuestro, se le ningunea, y sobre todo, no se le reconoce la absoluta importancia que ha tenido en el desarrollo de la música (y el show) de nuestros días. Me da vergüenza que las bandas jóvenes no se sepan su carrera entera. Paissss (que diría Forges).

15-¿Qué le depara a Revólver en este 2013?

-Pues girar durante casi dos años, disfrutar muchísimo de la mejor banda que he tenido en mi vida, ¡¡seguir apasionándome cada noche cuando escucho como sonamos los tres solos!!. Como leí hace poco " mi oficio es vivir y pongo todo mi talento al servicio de hacerlo de la mejor manera posible, sin hacer daño a nadie".

Desde kaosenlared le quiero agradecer enormemente su aportación a la música, su constante compromiso social, de denuncia, de integridad… y la necesidad de búsqueda e introspección en cada uno de sus proyectos musicales, reciba todo mi afecto. Un abrazo enorme desde Barcelona.

-Ha sido un honor, preciosa entrevista amigos. Me encantará repetir, un abrazo.

 

¡Fortuna y salud!

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Modificado por última vez en Domingo, 07 Abril 2013 18:53

Comments  

0 #3 Carlos T 2013-06-09 17:23
Bonito el encuentro.. Para mi Carlos no esta del todo reconocido como compositor o músico, tiene trabajos fantásticos, grandes discos para el recuerdo.. Creo que todo amante de la buena música tendría que tener al menos 3 o 4 discos de revolver en su estantería, para mi es un referente, alguien en el que tendrían que fijarse los que empiezan en esto, un tipo que con su guitarra acústica y armónica es capaz de tocarte la fibra, sin grandes bandas o puestas en escena.. Sus letras, su guitarra, su armónica y su voz bastan para transmitir la magia de lo que es la buena música a mi entender..
+2 #2 miguel mora 2013-04-08 18:51
Joan en tu linea chaval buena entrevista, gracias por darnos cada semana un poco de cultura musical.
+2 #1 Víctor rvr 2013-04-07 14:14
Muchas gracias por esta entrevista, interesantísima y muy completa!

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